MUSICK, Laibachs erstes Studioalbum mit eigenem Material seit Spectre aus dem Jahr 2014. Auf MUSICK feiert Laibach unsere heutige Zeit der verzerrten Realität und der protzigen KI-Nachahmung und kritisiert sie gleichzeitig auf spielerische Weisemit einer Sammlung unbestreitbar eingängiger Pop-Songs, die sich an der hypergetriebenen Postmoderne ergötzen.
Der Titel des Albums, MUSICK, ist der Schlüssel zu dieser Dualität. Er spricht von Übersättigung, von der Überdrüssigkeit gegenüber Musik in einer Zeit, in der es so viel davon gibt, dass wir uns kaum noch darauf einlassen können.
Täglich werden über 100.000 neue Titel online gestellt, und immer mehr Songs sind KI-Kreationen, digitaler Müll. Wie so vieles im heutigen Leben lässt uns das einfache Hören von Musik die Realität hinterfragen.
MUSICK thematisiert diese Überdrüssigkeit durch seine sich ständig verzerrenden Klänge und Referenzpunkte, aber es thematisiert auch eine andere Art von Überdrüssigkeit:
eine pathologische Hingabe an die Musik – „eine Obsession, eine Art Droge“ –, die Laibach in dieser Ära der Übersättigung weiterhin antreibt.
Die Gruppe verfolgte bei der Produktion des Albums in ihrem Studio in Ljubljana einen maximalistischen Ansatz.
Sie umgaben sich mit allen Musikinstrumenten, die sie finden konnten, von analogen Synthesizern über Spielzeug bis hin zu Computern, die mit Sound-Apps vollgestopft waren.
Sie luden Mitwirkende aus Slowenien und darüber hinaus ein, von ihrer langjährigen Mitarbeiterin Donna Marina Mårtensson bis zum Elektropop-Produzenten Richard X.
Sie tauchten ein in ein breites Spektrum der zeitgenössischen Musikproduktion, von K-Pop und J-Pop bis hin zum Eurodance der 90er Jahre. „Unser wichtigster Einfluss und Bezugspunkt blieb jedoch Laibach selbst“, sagt Laibach, „in all unseren Facetten, Variationen und historischen Wandlungen.
