Show Me The Body

Show Me The Body im Juni mit Truck Violence in Stuttgart

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Wer verstehen will, warum Show Me The Body mehr ist als eine weitere New Yorker Post-Hardcore-Band, muss dorthin zurückgehen, wo alles begann: unter Brücken, in Kellern, in jenen provisorischen Zwischenräumen einer Stadt, die ihre eigenen Kinder oft übersieht. Es ist kein Zufall, dass sich die Musik des Duos stets wie ein Echo dieser Orte anfühlt: roh, unversöhnlich, zugleich nach Gemeinschaft suchend.

Gegründet von Julian Pratt und Harlan Steed hat die Band über Jahre hinweg ein Klangvokabular entwickelt, das sich jeder eindeutigen Zuschreibung entzieht. Banjo trifft auf verzerrte Bassflächen, Noise auf Hip-Hop, Ritual auf Wut. Es ist diese eigentümliche Mischung, die Show Me The Body so besonders macht.

Mit ihrem letzten Album „Trouble the Water“ (2022) verdichten Show Me The Body diese Ansätze zu einer Art klanglicher Beschwörung. Der Titel, der lose auf biblische Alchemie verweist, ist dabei weniger Rückgriff als Aufbruch. Statt Nostalgie formuliert die LP eine Gegenwart, in der Zusammenhalt nicht gegeben, sondern täglich neu hergestellt werden muss. Pratts Texte wirken dabei wie liturgische Fragmente – fordernd, tastend, manchmal von einer fast zärtlichen Radikalität. Steeds Produktion hingegen zerlegt vertraute Strukturen in flirrende, fehlerhafte Rhythmen. Auch auf ihren neueren Singleveröffentlichungen ist dieser charakteristische Sound greifbar und zeigt die Band zugleich im Prozess stetiger Weiterentwicklung.

Doch so sehr ihre Platten als intellektuelle Entwürfe gelesen werden können, entfaltet sich die eigentliche Kraft der Band, die live mit dem Schlagzeuger Nijol Benjamin vervollständigt wird, erst auf der Bühne. Die Konzerte von Show Me The Body sind keine bloßen Aufführungen, sondern kollektive Erfahrungen, irgendwo zwischen Zeremonie und Ausnahmezustand. Seit Jahren organisiert die Band mit ihrer Plattform CORPUS nicht nur Tourneen, sondern bewusst gestaltete Räume, in denen sich unterschiedlichste Szenen begegnen: Punk, Rap, Noise, und vor allem Menschen, die sonst selten gemeinsam gedacht werden. Diese Shows sind laut, körperlich, manchmal chaotisch, aber immer von einer eigentümlichen Dringlichkeit getragen. Wer hier tanzt und schwitzt, wird Teil eines größeren Zusammenhangs. Gerade in der aktuellen Zeit zeigen Show Me The Body eine andere Möglichkeit auf: Bewegung als Widerstand, Gemeinschaft als radikale Geste. Oder, wie Pratt es einmal zugespitzt formuliert: „Was könnte besser sein, als zusammenzukommen – im Konflikt, im Tanz, im Begehren?“

Dass diese Idee längst über New York City hinausstrahlt, beweisen ihre internationalen Konzerte, die eher wie wandernde Netzwerke funktionieren, und doch bleibt der Ursprung – jene Stadt, die zugleich Kulisse, Gegner und Inspirationsquelle ist – spürbar.
Im Juni 2026 wird sich diese Energie auch hierzulande entladen, wenn Show Me The Body für ein Konzert nach Stuttgart kommen. Unterstützt werden sie dabei von Truck Violence aus Montréal, deren ebenso schonungslose wie verletzliche Mischung aus Hardcore, Folk und Noise die emotionalen Bruchlinien moderner Gemeinschaften freilegt und live einem kathartischen Ausbruch gleicht.

Audio

Biografie

Biografie - Show Me The Body

Show Me The Body is a New York City based ecclesiastical hardcore trio consisting of Julian Cashwan Pratt (founder; banjo and vocals), Harlan Steed (founder; bass), and Jackie McDermott (current drummer). The band has organized non-traditional, intentional DIY spaces for NYC youth since 2015, and since expanded that work to a global capacity through their urgent, ceremonial live shows, subterranean punk and hip-hop mixed tours, and their CORPUS NYC platform. Trouble the Water is the culmination of nearly a decade of barrelling against New York City’s structural ambivalence and indifference; an invocation to a like-minded global community to consider the alchemy of family-building, and of turning water to blood.

Trouble the Water both references and pays homage to the physical city, and the New York Sound: not one particular genre, but the people and subcultures that encapsulate it’s true foundation, style, and spirit; while expanding upon and reckoning with the hyperlocal territory of 2019’s Dog Whistle. With Pratt’s most encantatory, interrogative poetry to date, and Steed expanding the glitchy, caustic arena of his electronic experimentation, the band is feeling more like themselves than ever. The founding duo, who have worked together since 2009, used Trouble The Water to methodically inhabit one another’s forms; Pratt experimented recklessly with production and synths, while Steed challenged his own focus to include melodies and riffs.

Although the title invokes the ancient alchemy Moses wielded to free and unite Israelite peoples, Trouble The Water refuses nostalgia, or mimicry. Instead, it considers the sublime power of the unifying physical practices that can be enacted daily, to invoke immeasurable spiritual and collective reactions. Buoyed by moments of stinging stillness and compulsive, almost optimistic, malfunctioning rhythms, the work is literally a conjuration to dance, and move. If we are really living through the end of the world, maybe every movement we make, no matter how slight, is actually boundless and radical. How do we find freedom through rejecting time altogether, and existing only in communion, in space, and in the constellations we form as we choose our “blood” families? Or, as Pratt demands on Demeanor, “What’s better than when we come together? Fighting, dancing, fucking together.” Trouble the Water is at once a homily for those left behind or displaced, and a searing investigation of what survival looks like from within the borders of an aggressively policed city and state, that postures those unignorable calls for rage and migration to a world at war.

Bandmate and long-time music inspiration Jackie McDermott (Sediment Club, Urochromes), joined Show Me the Body in 2020 as drummer, and is featured on the project. Trouble The Water was recorded entirely at the band’s CORPUS Studios in Long Island City, with veteran metal producer Arthur Rizik, and co-engineered by studio co-founder Aidan Bradley. Dog Whistle (2019) was produced by Chris Coady, Show Me The Body and Gabriel Millman. The heavy, honest project was in direct conversation with the oppressive, claustrophobic psychology of the city, and their most critically-acclaimed work to date, described by NME as “a dedication to the community, friends and family at the heart of Show Me The Body” coupled with “the jarring noise and harsh sonics that made [SMTB] one of punk’s most idiosyncratic voices.” Dog Whistle followed Show Me The Body's now historic, genre-defying debut album Body War (2016).

Since 2015, Show Me the Body have expanded their international music community into an independent label, recording studio, and community organizing platform. The band recently completed their Half-A-USA tour with support from Soul Glo and WiFiGawd, which included their inaugural In Broad Daylight festivals in New York and Los Angeles. Through the intentional cultivation of their local and global chosen families, and a decade-long dedication to sustaining the New York Sound, Show Me the Body has solidified a legacy of confronting and permanently shifting the rigid limitations of the hardcore genre.